8月18日晚，在星海音乐厅交响乐演奏大厅，20岁的关雄赞举办了他在这里的第三场音乐会。
12年前，8岁的他首次在这里登台，与天籁室内乐团合作演奏莫扎特作品，担任钢琴独奏和第二钢琴演奏。12年后，他从美国罗切斯特归来，再次站上他梦想启程的舞台，以“航线”为名带来独奏音乐会，展现焕新与成长。
重归故乡
奔赴充满挑战的音乐“航线”
关雄赞2006年出生于广州音乐世家，启蒙于外公，现代音乐作曲家、音乐教育活动家罗慧山，毕业于星海音乐学院附中，自幼受到音乐熏陶，积淀了扎实的音乐素养。
2020年，他在星海音乐厅室内乐厅举办个人首场独奏音乐会，与老师陈昊男合作演奏《李斯特第一钢琴协奏曲》。此后，他的演出足迹遍布上海、杭州、深圳等多座城市。
2024年，关雄赞考入美国伊斯曼音乐学院钢琴表演专业。2025年，在美国阿肯色州赢得Florence Price国际钢琴比赛一等奖，随后又斩获伊斯曼音乐学院勃拉姆斯钢琴协奏曲冠军。
年仅20岁的关雄赞已然取得诸多亮眼的成绩，但于他而言，这场音乐会却有着非同寻常的意义。从广州走向世界，再回到家乡舞台，他借这场音乐会回望自己的音乐成长之路，在琴声里诉说远行与归乡的心境。
这条“航线”，不仅是归乡的路线，更是一场自我挑战。舒曼与拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，放在任何一场独奏会中都是压轴的分量，关雄赞却将两者分置上下半场，中间穿插贝多芬、肖邦、李斯特与德彪西等音乐大师的作品。
在他的指尖下，德彪西《前奏曲》弹得流动而克制，不刻意营造朦胧，也不虚构乡愁，只是让音乐自己说话。加演的拉赫玛尼诺夫《爱的忧伤》情感真挚，力度沉着，像一封没有多余修辞的信。
乐评人翟佳赞叹道：“这场音乐会，是关雄赞自己选择的‘航线’。从贝多芬到拉赫玛尼诺夫，从古典到印象派，曲目铺排并不讨巧，这样的编排需要一种近乎傲慢的自信，而他的演奏也确实撑得起这份自信！”
蓄势启航
共赴一场美妙的听觉之旅
音乐会的上半场以具有冲击力的肖邦《船歌》启航，途经李斯特高难度的“鬼火”、贝多芬的《幻想曲》和舒曼《第二钢琴奏鸣曲》的风暴。对于舒曼的《奏鸣曲》，关雄赞介绍：“舒曼《奏鸣曲》的尾声在越来越快中戛然而止，上半场也随之结束。这对我来说是一种挑战，毕竟，胜利式的结尾较为常见，但舒曼这种破碎的情绪就没那么容易控制，它更像是在汹涌的海浪上冒险，把自己推到了失控的边缘。”
下半场以活泼的德彪西两首前奏曲和李斯特的无调性小品过渡，最终抵达拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》的壮阔终章。一条航线，从1809年到1931年，122年的跨度，从古典主义的晚期到浪漫主义的晚期，充满了剧烈的情感起伏。“下半场的四个作品，调性上有特别的安排，也有起承转合的概念。我特意安排了一些小作品加上拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲，在这样长短的曲目中，如果每一首都停下来，其实对于观众和我来说，都需要走进去和走出来，很难真正投入。所以，我选择了不间断演奏。”
压轴的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》情感充沛、音色浑厚刚猛，演奏技术得到充分展现。乐曲落下帷幕，现场爆发出热烈的掌声。整场音乐会达到九成上座率，这也足以印证，关雄赞的艺术选择获得了众多观众的认可。
乐评人麦荣浩评价：“关雄赞的精彩表现，力量感与纤细触键交融，让大家都记住他的名字。这场演出名为《航线》，所选曲目明明是不同时代的多位钢琴名家风格迥异的名作，他却用他的音乐灵感和充沛情感，把这些名曲穿成一条美妙的音乐动线，让整场音乐会自然而然成为一体。”
媒体人红雨表示：“这位青年钢琴家技术很好，各种风格都能驾驭，充满力量和热情，有着旺盛的表达欲，干净利落，青春洋溢！”
12年前，一个8岁的广州男孩在星海音乐厅奏响第一个音符。12年后，他走过了半个地球，拿下了国际比赛的冠军，重回星海音乐厅，开启属于他的新的“航线”。这不仅仅是一场音乐会，更是一个广州孩子用十二年的成长，为家乡写的一封音乐情书。
【文字】南方+记者 王涵琦 实习生 陈思茹
【图片】星海音乐厅供图
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